De Fender Telecaster

Bron: Fender.com

Degene die het allemaal begon: een Telecaster-geschiedenis
Het verhaal achter de veelzijdige gitaar die country, blues, rock en punk veroverde.

Door Jeff Owens

DE RUNDOWN
Terwijl Leo Fender en de staf van zijn kleine instrument- en versterkermerk in Zuid-Californië wisten dat ze een revolutionaire nieuwe gitaar hadden gebouwd toen ze begin 1951 de Telecaster introduceerden, hadden ze geen idee van de omvang en reikwijdte van de muzikale revolutie hun ongebruikelijke nieuwe uitvinding zou beginnen. Ze zouden onmogelijk kunnen zijn.

Het was geen uitgemaakte zaak dat zo’n instrument zou slagen; sommigen spotten en lachten zelfs met de Telecaster toen die dat jaar officieel werd onthuld op de grootste Amerikaanse vakbeurs in de branche, en bespotte het als een ‘bootpeddel’ en een ‘sneeuwschuiver’. Dit soort spot duurde echter niet lang.

Dat komt omdat spelers al snel beseften dat Fender hen niet alleen iets nieuws en ongebruikelijks had gegeven, maar ook iets goed ontworpen, gemakkelijk te spelen, efficiënt, robuust, betaalbaar en vooral geweldig klinkend. Hoewel geëlektrificeerde gitaren al sinds de jaren twintig in verschillende vormen bestonden, hadden Leo Fender en zijn binnenste cirkel gedurende het einde van de jaren veertig en de eerste dag van het nieuwe decennium krachtig gewerkt om iets te ontwerpen en perfectioneren dat voorheen niet bestond – een in massa geproduceerde solid-body elektrische gitaar in Spaanse stijl.
DE GITAAR
Hoe innovatief het ook was, weinig of niets was leuk aan de Telecaster. Een aantal van zijn kenmerken werden overgenomen van de Hawaiiaanse stalen gitaren die Fender al sinds 1945 maakte, zoals de “asbak” -brugafdekking, gekartelde chromen knoppen, Kluson-tuners en de combinatie van brug en brugpickup in één integraal geheel. Als de esdoornhals brak of te versleten werd, was er geen ingewikkelde gitaarbouw – je hebt er gewoon een nieuwe op geschroefd. Het had een eenvoudige zwarte slagplaat (van vezels of bakeliet) die met vijf schroeven werd vastgehouden. In tegenstelling tot veel bestaande gitaren uit die tijd, werden de snaren van de Telecaster recht over de moer getrokken, met alle tuners aan één kant van de kop – ideeën waarvan Leo zelf zei dat hij die leende van 19-eeuwse Istrische volksgitaren en Weense Staufer-gitaren.

De bediening was een andere zaak. Het was waar, de lay-out was eenvoudig: twee knoppen en een schakelaar met drie standen, maar hun gecombineerde functie was niet zo eenvoudig als aanvankelijk werd aangenomen. De voorste knop regelde altijd het hoofdvolume, maar de achterste knop was niet altijd een hoofdtoonknop. In 1951 leverde het plaatsen van de keuzeschakelaar in de achterste (brug) positie beide pickups op, waarbij de achterste knop diende als een blend control die de hoeveelheid hals pickup geluid regelde die in het bridge pickup geluid werd gemengd. De keuzeschakelaar in de middelste stand leverde de nekpick-up alleen met zijn “natuurlijke” zachte toon (de chromen kap absorbeerde extra capaciteit), en de schakelaar in de voorste (nek) positie leverde de nekpick-up alleen met extra capaciteit die een bassier toon; de achterste knop beïnvloedde geen van deze instellingen.

American Vintage ’52 Telecaster

Deze besturingsopstelling werd in 1952 “vereenvoudigd” tot wat bekend werd als de conventionele Telecaster-besturingslayout. Na deze wijziging leverde het plaatsen van de keuzeschakelaar in de achterste (brug) positie alleen de brugopname op, waarbij de achterste knop als een goede toonregeling fungeerde. De keuzeschakelaar in de middelste stand leverde alleen de nekpickup, waarbij de achterste knop weer als toonregeling fungeerde. De keuzeschakelaar in de voorste (nek) positie leverde alleen de nekpickup met het vooraf ingestelde bassier-geluid en een niet-werkende achterste knop (zoals voorheen). In dit besturingsschema was er geen schakelaarinstelling waarbij beide pickups tegelijkertijd aan stonden, een opstelling die duurde tot eind jaren zestig. Spelers ontdekten echter al snel dat de driestandenschakelaar van de Telecaster onzeker kon worden gebalanceerd in de twee ’tussenliggende’ schakelposities om in-fase of uit-fase geluiden te leveren (afhankelijk van de polariteit van de pickups) in waarop beide pickups stonden (een onbedoeld ontwerpkenmerk dat door spelers nog meer wordt benut op de Stratocaster).

Er was dus nogal wat tonale veelzijdigheid. In tegenstelling tot elke gitaar die ervoor kwam, had de Telecaster een ongelooflijk helder, schoon en snijdend geluid, met een doordringend high-end en een dikke middentonen en bas.

Zelfs vandaag, 60 jaar na zijn uitvinding, verschilt een eenvoudige moderne Telecaster uiterlijk zeer weinig van zijn voorouders van 1951. Zijn eenvoud en efficiëntie als een solide betrouwbare werkpaardgitaar bleven kenmerken van zijn ontwerp gedurende de jaren 1950, zoals ze dat ook zouden doen in de daaropvolgende decennia.

TELECASTER SPELERS
Buck Owens
Steve Cropper
Eric Clapton
Jimmy pagina
Luther Perkins
Jimmy Wyble
Charlie Aldrich
Jimmy Bryant
Roy Watkins
Bill Carson
Merle Haggard
Waylon Jennings
James Burton
Modderige wateren
B.B. King
Clarence “Gatemouth” Brown
Roy Buchanan
Pete Townshend
Syd Barrett (Pink Floyd)
Clarence White (de Byrds)
Marty Stuart
Albert Lee
Keith Richards
George Harrison
Joe Strummer
Ritchie Kotzen (Winery Dogs, Mr. Big, Poison)
Danny Gatton
Andy Summers (de politie)
Steve Howe (Ja)
Chrissie Hynde (Pretenders)
Graham Coxon (Blur)
Jonny Greenwood (Radiohead)
TELECASTER: HET VOLLEDIGE VERHAAL
De jaren 50
Buiten de fabriek waren de western swing gitaristen die Leo hielpen zijn nieuwe gitaar te perfectioneren de eersten die volledig begrepen hoe goed de Telecaster echt was. Vroege spelers zoals Jimmy Wyble, Charlie Aldrich, Jimmy Bryant, Roy Watkins en Bill Carson namen het instrument met missionaire ijver aan, en het zorgvuldig opgebouwde verkoopnetwerk van Fender Sales-chef Don Randall zorgde ervoor dat de aantrekkingskracht van de Telecaster langzaam maar zeker uit Zuid-Californië straalde helemaal tot aan de oostkust.

Het herinnert ons eraan dat toen de Telecaster in 1951 werd geïntroduceerd, rock ‘n’ roll nog een paar jaar verwijderd was; Leo Fender en zijn staf bouwden voornamelijk gitaren en versterkers voor de westerse swinggitaristen, wiens tourcircuits hen vaak naar het huis van het bedrijf in het zonnige Zuid-Californië brachten. Desalniettemin voedden de innovatieve nieuwe instrumenten van Fender de opkomst van de kleine, luide bands die halverwege de jaren vijftig de big bands van de jaren dertig en veertig grotendeels hadden verdrongen, een fenomeen dat op zijn beurt de gelijktijdige explosie van de Amerikaanse jeugdcultuur voedde.

Fender en zijn nieuwe Telecaster-gitaar waren ideaal geplaatst om hiervan te profiteren, omdat Fender niet tot de stodgy oude wereld van high-end gitaarambachten behoorde. Fender was onbezonnen, jong, innovatief en West Coast; niet oud, bezadigd en oostkust. Fender instrumenten en versterkers waren leuk, stoer en betaalbaar in plaats van delicaat en duur. Al die kinderen die halverwege de jaren vijftig zelf een krachtige nieuwe culturele beweging hadden, konden gemakkelijk genoeg goed klinkende, stevig gebouwde Fender-gitaren bemachtigen.

Bijgevolg vond de Telecaster halverwege het decennium zijn weg naar de inventieve handen van rock-‘n-roll, R & B- en countrygitaristen en hun opnames. In Nashville in juli 1956 namen Johnny Burnette en het Rock and Roll Trio een energieke rockversie op van het jump bluesnummer “The Train Kept-A-Rollin” uit 1951; leadgitarist Paul Burlison gebruikte zijn Telecaster om een ​​van de eerste opgenomen instanties – zo niet de eerste opgenomen instantie – van een hedendaags fuzz-gitaargeluid te spelen. In juli 1957 scoorde Dale Hawkins wat waarschijnlijk de eerste door Telecaster gevoede Amerikaanse Top 40-hit was met “Suzie Q”, een nummer gebouwd op een aanstekelijke gitaarlick van de jonge gitarist van zijn band, James Burton.

Toen Burton later lid werd van de tieneridool Ricky Nelson’s band (op 18-jarige leeftijd), zagen duizenden Amerikaanse tv-kijkers hem eind jaren ’50 en begin jaren ’60 een Telecaster spelen op The Adventures of Ozzie en Harriet, met nummers als ‘Just a Little’ Te veel ‘,’ Het is laat ‘en’ Geloof wat je zegt ‘.

En in wat algemeen wordt beschouwd als de grootste rock-‘n-roll-film ooit gemaakt, komt The Girl Can’t Help It uit 1956 uit de Telecaster (in zijn single-pickup Esquire-versie) in een paar optredens. Het werd voor het eerst gezien in de handen van de gitarist van Little Richard (waarschijnlijk Ray Montrell of Ed Blanchard) tijdens de hard rockende ‘Ready Teddy’ en ‘She’s Got It’; gitarist Russell Willaford speelt een later in de film tijdens Gene Vincent en His Blue Caps ‘smeulende “Be Bop a Lula.”

In de R & B-wereld gingen spelers als B.B. King en Clarence “Gatemouth” Brown gemakkelijk naar de Telecaster. En toen de grote Muddy Waters, de man die Delta blues elektrificeerde, Engeland voor het eerst bezocht in 1958, schokte hij het publiek dat volksgeluiden verwachtte door hardop te blazen, stekende blues op zijn Telecaster. Voor veel jonge spelers in het VK was Waters ‘oktober 1958-tour de eerste keer dat ze ooit een Telecaster in het echt zagen. De dramatische effecten hiervan zouden in het daaropvolgende decennium duidelijk merkbaar worden.

In de countrywereld begeleidde Luther Perkins vanaf 1954 Johnny Cash door heldere, pakkende lijnen te spelen op een Telecaster en een Esquire. Verder naar het westen, in Bakersfield, Californië, ontdekte Buck Owens hoe hij de Telecaster aan het werk kon zetten in een luide en uitgeklede countrystijl die in schril contrast stond met het gladde, snaarzware countrygeluid dat toen in zwang was in Nashville. De Telecaster zou de basis worden van de “Bakersfield Sound”, een pionier in de latere jaren vijftig en in de jaren zestig populair gemaakt door Owens en zijn band, de Buckaroos, Merle Haggard and the Strangers, en anderen.

De Telecaster maakte ook in de jaren vijftig grote indruk als een onmisbaar studio-sessie-instrument. Het duurde niet lang om een ​​essentieel element te worden in het arsenaal van studioveteranen in het hele land en veteranen uit de A-lijst, Barney Kessel, Howard Roberts en Tommy Tedesco, kregen allemaal Telecasters.

Hoewel in de jaren vijftig grotendeels onveranderd, werden er in het eerste decennium van de gitaar een paar kleine aanpassingen aan de Telecaster doorgevoerd. De kleur van de slagplaat is in 1954 veranderd van zwart naar wit; de tip van de pickup-keuzeschakelaar werd in 1955 gewijzigd van het oorspronkelijke ronde type in het type “hoge hoed”

Misschien wel de grootste verandering van het decennium kwam in 1958, toen de ooit blonde Telecaster met alleen een blonde afwerking voor het eerst beschikbaar kwam met opvallende aangepaste kleurafwerkingen voor 5 procent meer. De eerste belangrijke nieuwe versie van het model verscheen pas in 1959, toen de Custom Telecaster werd geïntroduceerd, met een gebonden body en palissander toets.

Fender Play inline-banner

Al met al was de Telecaster een groot succesverhaal in het decennium van zijn geboorte. In de jaren vijftig steeg het van regionale onbekendheid tot landelijke onmisbaarheid (met wereldwijde bekendheid), toen rock-‘n-roll meer bleek te zijn dan een voorbijgaande rage en de jeugdcultuur bloeide zoals nooit tevoren in de Verenigde Staten. De Telecaster had zowel de stijl als de inhoud; de vorm en functie om voor onbepaalde tijd te blijven bestaan ​​als zowel een waardevol hulpmiddel als een krachtig symbool. Het was een geweldig idee wiens tijd was gekomen, en het veranderde de muziek in de jaren ’50 van de Verenigde Staten.

Eind 1959, met het snel aflopen van het decennium, genoten nogal wat van deze Engelse kinderen gretig van elk door Telecaster gevoed briefje dat ze konden bemachtigen. Deze omvatten 16-jarigen Keith Richards en George Harrison, 15-jarigen Jeff Beck en James Page, 14-jarigen Eric Clapton en Peter Townshend, 13-jarige klasgenoten Roger “Syd” Barrett en David Gilmour, 17-jarige Andy Summers en nog veel meer. Ze dompelden zich allemaal onder in de geluiden van de Telecaster in de jaren vijftig, en uiteindelijk hebben ze allemaal de Telecaster-gitaren in handen gekregen.

De jaren 60
In het eerste decennium had de Telecaster zich gevestigd en bewezen. Het debuteerde begin 1951 als een innovatief nieuw soort instrument van een kleine beginnende Zuid-Californische maker die de westerse swing- en dansbandgitaristen van de regio bediende. De Telecaster, die echter nogal los stond van de bedoelingen van zijn makers, voedde slechts een paar jaar later de opkomst van rock-‘n-roll en de explosie in de Amerikaanse jeugdcultuur die daarmee gepaard ging, en tegen het einde van de jaren vijftig was het een ongekwalificeerd succes als een onmisbaar werkpaardinstrument voor gitaristen van vele muziekstijlen en genres in het hele land.

Vreemd genoeg kwam het langzaam op gang, omdat echte rock-‘n-roll in 1960 in de Verenigde Staten zo goed als verdwenen was. Elvis Presley zat in het leger; De kleine Richard had zijn piano ingeruild voor de preekstoel; Jerry Lee Lewis, Chuck Berry en Alan Freed verdwenen bijna door schandaal en juridische ellende; Buddy Holly kwam om bij een vliegtuigongeluk in 1959 en Eddie Cochran kwam om het leven bij een auto-ongeluk in 1960. Het resulterende vacuüm was gevuld met schmaltzy ballads, met reverb doordrenkte tieneridolen en meidengroepen die, hoewel ze hun eigen charme hadden, niet bijzonder gitaargericht waren. Afgezien van een paar lichtpuntjes in de vormen van Motown en surf / instrumentale muziek, zag het er medio 1960 nogal somber uit voor de elektrische gitaar in de Amerikaanse popmuziek.

Echte redding, zo bleek, kwam van over de Atlantische Oceaan en van schijnbaar onwaarschijnlijke redders. Rock ‘n’ roll, zo bleek, was springlevend in het VK; gered door magere Engelse kinderen die geen genoeg konden krijgen van authentieke Amerikaanse blues en rock ’n roll en die gretig elke James Burton-solo, elke Chuck Berry-riff, elke Eddy Cochran-songtekst en elke Scotty Moore-akkoordstem verheerlijkten. Ze beheersten rock-‘n-roll en maakten het hun eigen op elke derderangs gitaar die ze konden bemachtigen, en hadden nooit gedroomd dat zij in zeer korte tijd degenen zouden zijn die de vorm – explosief zo ​​- opnieuw zouden introduceren in het land van zijn geboorte.

Eind 1959 omvatten deze Engelse kinderen de 16-jarigen Keith Richards en George Harrison, de 15-jarigen Jeff Beck en James Page, de 14-jarigen Eric Clapton en Peter Townshend, de 13-jarige klasgenoten Roger “Syd ”Barrett en David Gilmour, de 17-jarige Andy Summers en nog veel meer. Ze brachten 1960-1962 door met het absorberen van Amerikaanse rock-‘n-roll en het bevorderen van hun grotendeels autodidactische muzikale opleidingen; sommigen traden al in het openbaar op met hun eerste bands.

Terug in de Verenigde Staten wachtte de Telecaster zijn tijd tot 1960-1962 terwijl zijn broers, de inmiddels gevestigde Stratocaster (1954) en de Jazzmaster (1958), de hitlijsten stevig vasthielden door instrumentale en vocale surfmuziek aan te wakkeren door artiesten en acts als Dick Dale, de Beach Boys en de Ventures. Desalniettemin waren er interessante Telecaster-geluiden in de maak. Motown-huisgitarist Joe Messina gebruikte vaak een Telecaster en in het westen, Bakersfield, Californië, pionierde zanger / gitarist Buck Owens een luid, no-nonsense anti-Nashville countrygeluid dat werd gedomineerd door het geluid van zijn Telecaster.

Misschien kwam het eerste echt typische Telecaster-album uit de jaren zestig in oktober 1962 met de release van Green Onions door het instrumentale Memphis R & B-kwartet Booker T. & the M.G.s. Het titelnummer was een enorme hit; zowel het als het album introduceerden de wereld in de onberispelijke frasering van de in Missouri geboren gitarist / producer / songwriter Steve Cropper. Gedurende de rest van het decennium, als lid van Booker T. & the MGs en als huisgitarist voor het Stax-label, verscheen Cropper’s sierlijke Telecaster-werk op vele baanbrekende hits, waaronder “(Sittin ‘On) The Dock of the Bay” (Otis Redding, 1965), “In the Midnight Hour” (Wilson Pickett, 1965) en “Soul Man” (Sam en Dave, 1967).

In Californië was de carrière van Buck Owens inmiddels van de grond gekomen. Hij bereikte de Billboard country chart voor het eerst in 1959 met zijn tiende en elfde singles, “Second Fiddle” en “Under Your Spell Again”, en 1960’s “Above and Beyond” bereikte nummer drie. Owens kwam in opstand tegen het gladde, met snaren beladen Nashville ‘countrypolitan’-geluid dat in die tijd zo populair was door voorstander te zijn van een luid, rauw en uitgekleed geluid dat werd gevoed door de brutale twang van zijn Telecaster – wat later de’ Bakersfield Sound ‘werd genoemd.

Owens en zijn band, de Buckaroos, namen in februari 1963 in Los Angeles het door Johnny Russell geschreven nummer “Act Naturally” op tijdens een sessie die werd gemarkeerd door de eerste verschijning van Buckaroos-vioolspeler Don Rich op leadgitaar (Owens’s Telecaster). Met zijn aanstekelijke Telecaster-riff werd “Act Naturally” in maart uitgebracht, bereikte het de Billboard-hitlijst in april en maakte Owens een ster toen het in juni zijn eerste nummer één hit werd. De Telecaster-gedreven Bakersfield Sound was zo stevig gevestigd en zou het decennium lang wedijveren met Nashville, terwijl de andere hit-making-artiesten de hitlijsten opstegen.

De Britse invasie van 1964 behoeft weinig introductie. In de nasleep van het fenomenale succes van de Beatles, eerst thuis in het VK en daarna wereldwijd, werd de reguliere rockmuziek intens (en soms wild) gitaargedreven als nooit tevoren. Fender-gitaren kwamen in steeds grotere aantallen naar Engeland en begonnen grote voorstellingen te maken in de handen van die kinderen – nu jonge mannen – die de Amerikaanse klanken van de jaren vijftig zo hevig verslonden.

In juli 1964 verscheen een Londens kwintet genaamd Yardbirds in het televisieprogramma Go Tell it on the Mountain in Granada, met “Louise” en “I Wish You Would.” Wat opvalt aan het uiterlijk is dat terwijl zoveel Britse groepen aanvankelijk gitaren speelden van andere makers dan Fender, de 19-jarige gitarist van de Yardbirds, Eric Clapton, beide nummers verscheurde op een rode Telecaster.

Elders in Londen stond Who-gitarist Pete Townshend in 1965 voor een lastig probleem. The Who was niet alleen bekend geworden door hun viscerale geluid, maar ook door hun gewelddadige toneelact, die eind 1965 regelmatig culmineerde in Townshend die zijn gitaar sloeg aan het einde van het set-closing anthem “My Generation”. Het verpletteren van de delicate Rickenbacker-gitaren waar Towshend om bekend stond, was onbetaalbaar geworden, maar in een geldbesparende stap begon hij over te schakelen naar Telecasters voor “My Generation”, omdat ze goedkoper waren en zeker gemakkelijker te repareren.

Ook opmerkelijk in 1965 is Clapton’s vertrek van de Yardbirds in maart.

Clapton raadde zijn vriend Jimmy Page aan als vervanger, maar Page aarzelde om zijn lucratieve sessiecarrière op te geven en stelde op zijn beurt zijn vriend Jeff Beck voor, die zich vervolgens bij de groep voegde. Beck’s innovatieve en experimentele gitaarwerk typeerde de meest succesvolle periode van de Yardbirds; zijn stint van 18 maanden bevatte hits als ‘Heart Full of Soul’, ‘I’m I’m a’, ‘Shapes of Things’ en ‘Over Under Sideways Down’, waarvan hij het grootste deel speelde op een gehavende Esquire uit 1954. Terug in de Verenigde Staten halverwege de jaren zestig bleef het door Telecaster gefokte Bakersfield-geluid steeds populairder worden. Bijna elk album en single Buck Owens uitgebracht van eind 1963 tot begin 1968 hit nummer één op de Billboard country chart. Een mede-Californiër en vroege liefhebber van Bakersfield Sound begon ook indrukwekkende successen te behalen op de hitlijsten – eind 1966 bereikten Merle Haggard en de Strangers de nummer één met hun zevende single: “Ik ben een eenzame voortvluchtige.”

Misschien getuigde geen enkele periode van 12 maanden in de jaren zestig meer van de verbazingwekkende veelzijdigheid van het werkpaard van de Telecaster dan het muzikaal explosieve jaar 1967. Muddy Waters, de leeuw van Delta blues, speelde zijn altijd aanwezige Telecaster op het Super Blues-album met Bo Diddley en Kleine Walter. In de Abbey Road Studios in Londen op 28 maart gebruikte Paul McCartney een Esquire om gitaarpartijen op te nemen in “Good Morning Good Morning” en “Being for the Benefit of Mr. Kite” voor het gedenkwaardige achtste album van de Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. In hetzelfde gebouw gebruikte Syd Barrett tegelijkertijd zijn Telecaster- en Esquire-modellen om Pink Floyd-debuutalbum The Piper at the Gates of Dawn op te nemen.

Twee opmerkelijke technische ontwikkelingen van Telecaster markeerden ook 1967. Ten eerste configureerde Fender (verkocht door Leo Fender in 1965 en nu onder de vlag van CBS) de bediening van de gitaar opnieuw, zodat de driewegschakelaar een halspickup / beide pickups / brugpick-up leverde. Dit betekende dat de Telecaster voor het eerst sinds 1952 weer een schakelaarstand had die beide pickups gelijktijdig activeerde. Ten tweede vonden muzikanten Gene Parsons en Clarence White (the Byrds) de Parsons / White String Pull uit, later bekend als de B-Bender, en voorzagen White’s Telecaster uit 1956 ervan (Fender zou 33 jaar later zijn eigen met B-Bender uitgeruste Telecaster uitbrengen) ).

Even grote artistieke en technische ontwikkelingen stonden de Telecaster in 1968 te wachten. Het was inderdaad het jaar waarin het eerste echt significante ontwerpvertrek voor het model in de lichtgewicht vorm van de Thinline Telecaster zag. De gerenommeerde Duitse gitaarbouwer Roger Rossmeisl, die begin 1962 bij Fender aankwam na een enorm invloedrijke carrière bij Rickenbacker, en met succes de entree van Fender in de wereld van akoestische gitaren vormgaf, holde in feite een Telecaster-body uit, leidde secties aan beide kanten vanaf de achterkant en lijmde een dunne paneel over de rug. De Telecaster Thinline debuteerde in 1968 en werd een blijvend succes.

Ook geïntroduceerd in 1968 waren de psychedelische “Paisley Red” en “Blue Flower” Telecaster-modellen, zo genoemd naar de kleur en het patroon van het zelfklevende behang (!) Dat werd gebruikt om hun tops te versieren (elke gitaar had een duidelijke slagplaat). Hoewel James Burton nauw werd geassocieerd met de Paisley Red-gitaar, duurde geen van beide modellen lang.

Artistiek gezien was de Telecaster de belangrijkste muzikale stem van twee monumentale debuutalbums opgenomen in 1968, beide door Britse artiesten. De eerste was Black Claw & Country Fever, door virtuoos country / rockabilly / rock / R & B-gitarist Albert Lee, die vervolgens bij velen algemeen bekend staat als ‘Mr. Telecaster. ‘ De tweede was het gelijknamige debuutalbum van Led Zeppelin, dat Jimmy Page had gevormd uit de as van de Yardbirds. Op Led Zeppelin speelde Jimmy Page een psychedelisch geschilderde Telecaster (hem gegeven door Jeff Beck) op nummers als ‘Dazed and Confused’, ‘Good Times Bad Times’, ‘Communication Breakdown’, ‘How Many More Times’, ‘You Shook Me ”en meer.

Geen enkele groep belichaamde de jaren zestig echter meer dan de Beatles, en naarmate het decennium afliep, deed de fenomenale carrière van de band dat ook. Sinds de opname van “Ticket to Ride” in februari 1965 met een dreunende Stratocaster-rol, hadden de Beatles steeds meer gebruik gemaakt van Fender-uitrusting, en het was in het laatste hoofdstuk van de groep dat de Telecaster een belangrijke rol speelde.

George Harrison ontving een prototype van een volledig palissander Telecaster, gebouwd door Fender’s Philip Kubicki. Harrison speelde deze gitaar op het laatste Beatles-album, Let It Be, en speelde het bovenop het Londense hoofdkantoor van het Beatles-bedrijf, Apple, tijdens het beroemde dakconcert op 20 januari 1969 dat het laatste live-optreden van de Beatles zou zijn ( zoals gezien in de documentaire Let It Be) uit 1970. Fender bracht de gitaar kort in productie, maar door zijn ongebruikelijke tonaliteit en aanzienlijk gewicht was het een kortstondige toevoeging aan de lijn. Kort na het dakconcert gaf Harrison zijn palissander Telecaster aan Delaney Bramlett van Delaney & Bonnie (Delaney bracht de gitaar in 2003 op de veiling; hij werd gekocht door acteur Ed Begley Jr. namens het landgoed van Harrison).

En dus sloten de jaren zestig af met de originele elektrische gitaar van Fender, die breder en gevarieerder werd gebruikt dan ooit, waarbij het bedrijf innovatieve nieuwe versies van de Telecaster begon te verkennen die tot ver in het komende decennium zouden voortduren.

De jaren 70
De jaren 70 begonnen voor de Telecaster met zijn twee meest geprezen Amerikaanse meesters die een aantal grote veranderingen aanbrachten. Ten eerste was James Burton het jaar ervoor net bij de band van Elvis Presley gekomen en speelde hij een rode Telecaster; nu gebruikte hij de paisley Telecaster die daarna zo nauw met hem zou worden geïdentificeerd. Ten tweede verliet Steve Cropper in het najaar Stax Records om zijn eigen studio, TMI, op te richten, waar hij zou spelen met artiesten als Jeff Beck, John Lennon, Ringo Starr, Tower of Power, Rod Stewart en vele anderen. Het decennium zou later verdere grote veranderingen en nog meer bijval en succes voor beide mannen zien.

Toen 1970 ten einde liep, verscheen er een artikel in de editie van 9 december van de Washington Post waarin schrijver Tom Zito een bezoek beschreef aan een donkere herberg in de buitenwijken van Bladensburg, Md., Genaamd Crossroads Restaurant and Supper Club, waar hij ving een set van huisband Danny Denver en de Soundmasters. Hoewel de locatie zelf totaal niet indrukwekkend was, schreef Zito dat “Wat de Crossroads opmerkelijk maakt, de aanwezigheid is van één man, Roy Buchanan, die zorgt voor wat misschien wel de beste rockgitaarpluk ter wereld is.”

Het stuk van Zito’s Post werd twee maanden later in februari 1971 herdrukt in Rolling Stone, en de excentrieke en fenomenaal getalenteerde, in Arkansas geboren gitarist Roy Buchanan, 31, merkte plotseling het voorwerp van veel aandacht op nadat hij meer dan 15 jaar in relatieve vergetelheid had gewerkt (hij slaagde er kort in) Burton in de band van Dale Hawkins eind jaren vijftig).

Het is, schriftelijk, moeilijk om recht te doen aan wat Buchanan met een gitaar kon doen. Hij werkte gewoon op een ander niveau, waarbij hij overweldigende solo’s overhaalde, achtervolgende cello-achtige volume-zwellingen en buitenaardse harmonische en feedbackgeluiden van zijn hoofdinstrument, een Telecaster uit 1953 die hij de bijnaam ‘Nancy’ gaf. Velen die hem zagen, waren ervan overtuigd dat ze zojuist de beste gitarist ter wereld hadden gezien.

De herdruk van Rolling Stone leidde tot belangstelling van het openbare televisiestation WNET, het vlaggenschip van het toen nieuwe PBS-netwerk, dat een documentaire van een uur produceerde, Introducing Roy Buchanan, die in november werd uitgezonden en zijn carrière in een hogere versnelling zette. Met zijn band, de charmante naam Snakestretchers, brengt hij eind 1971 het indie-solodebuut Buch and the Snakestretchers uit voordat hij een deal sluit met Polydor Records, waarvoor hij vijf soloalbums opnam voordat hij in 1976 naar Atlantic Records verhuisde. Een rustig raadselachtig figuur die zich vergaarde Buchanan, die enorm werd geprezen, leek niettemin de schijnwerpers te ontvluchten, blijkbaar ongeïnteresseerd in het bereiken van het soort Major League-sterrendom dat anders te danken zou zijn aan een artiest met zijn verbazingwekkende bekwaamheid.

Roy Buchanan was echter niet de enige reden dat 1971 een groot jaar was voor de Telecaster.

Aan de westkust van de Verenigde Staten zette Fender de succesvolle experimenten met de Telecaster voort die begon met het uitgeholde Thinline-model uit 1968, waarbij een nieuwe versie werd geïntroduceerd waarbij beide single-coil pickups werden vervangen door de allereerste humbucking-pickups van het bedrijf. Dit waren de Fender Wide Range humbucking-pickups, ontwikkeld door Seth Lover, die halverwege de jaren vijftig pionierde op het gebied van hum-cancelling pickups bij Gibson (de PAF, het meest bekend) en zich in 1967 bij Fender aansloot. Dit model bleek redelijk populair, zoals verschillende prominente gitaristen waren eind jaren zestig begonnen met het modden van hun Telecasters met humbucking-pickups (vooral in de nekpositie).

In het Verenigd Koninkrijk kreeg Keith Richards in 1971 een butterscotch Telecaster uit 1953 in handen die al snel zijn nummer één instrument werd voor vele jaren daarna. Hij maakte een paar opmerkelijke aanpassingen, waaronder de achterwaartse installatie van een PAF humbucking-pickup bij de brug (zoals opgemerkt, een populaire mod van het tijdperk), een zeszadelbrug met het low-E-zadel verwijderd om tegemoet te komen aan zijn voorkeur voor een vijf snaar open G-stemming en een witte Stratocaster-achtige schakelaar in plaats van de originele “barrel” -tip. Net als Buchanan gaf Richards een bijnaam aan deze gitaar – ‘Micawber’, naar een personage in Dickens ‘David Copperfield.

Richards werd in de jaren zeventig zelfs een soort Telecaster-kenner, en verwierf en hernoemde instrumenten van verschillende jaargangen, waaronder een blond model uit 1954 (“Malcolm”) en een sunburst 1966-model (“Sonny”). Hij gebruikt zijn Telecasters tot op de dag van vandaag veel.

Ten slotte is elk overzicht van de Telecaster in 1971 niet compleet zonder te vermelden dat Jimmy Page zijn model uit ’58 vroeg in het jaar gebruikte om de solo op te nemen op het typische Led Zeppelin epische ‘Stairway to Heaven’ – een van zijn beroemdste gitaarsolo’s , zo niet zijn meest bekende solo.

Terug op het hoofdkantoor van Fender gingen de experimenten van Telecaster snel door met het institutionaliseren van de populairste mod-spelers die al een paar jaar waren gemaakt – waarbij de single-coil halspickup werd vervangen door een dikker klinkende humbucking-pickup. Met de Fender Wide Range humbucking-pickups van Lover op hun plaats op het Thinline-model, stak Fender er eenvoudig een in de nekpositie op een solid-body Telecaster, voegde een nieuw slagplaatontwerp toe, een pickup-tuimelschakelaar aan de bovenzijde en een nieuwe lay-out met vier knoppen en daar was het – de Telecaster Custom, geïntroduceerd in 1972.

Bij Fender zag 1973 de laatste van de drie belangrijkste ontwerpherzieningen van de Telecaster. De Telecaster Thinline en Telecaster Custom werden nu vergezeld door de Telecaster Deluxe, met twee humbucking pickups, een Stratocaster-achtige kop en een keuze uit hard-tail of tremolo-brug.

Halverwege de jaren zeventig was er een van de meest diverse toepassingen die de Telecaster ooit heeft gebruikt. Van prog tot punk, rockabilly-verbogen jazz tot FM-rock en een onverwachte blues-revival tot hitparade-pop, Fenders eerste gitaar – nog grotendeels onveranderd – was alomtegenwoordiger dan ooit in het midden van zijn derde decennium.

Een archetypisch Telecaster-moment kwam in 1975 toen Long Branch, N.J., native Bruce Springsteen doorbraaksucces behaalde met zijn derde album, het epische Born to Run. Het album vestigde Springsteen op als een grote ster, en de beroemde zwart-wit cover toonde hem leunend op de schouder van Clarence “The Big Man” Clemmons en slingerde zijn … Esquire? Telecaster? De gitaar wordt vaak de eerste genoemd, maar heeft twee pickups zoals de laatste.

Dus wat is het? Een Esquire. Op de Born to Run-omslagfoto heeft het nog steeds de originele brug met drie zadels uit de jaren vijftig met een gestempelde stalen voetplaat (vervolgens vervangen door Petillo met een zeszadige titaniumbrug), hoewel het een set vervangende tuners heeft.

1975 is ook opmerkelijk in het Telecaster-verhaal vanwege de release van een relatief obscuur debuutalbum, American Music, door een trio uit Washington, D.C. genaamd Danny and the Fat Boys. “Danny” is in dit geval Danny Gatton, een stilistisch eclectische gitaarvirtuoos die gedurende de rest van zijn carrière wordt beschouwd als een van de technisch meest oogverblindende spelers die ooit een Telecaster heeft gehanteerd.

Terwijl het midden van de jaren zeventig plaats maakte voor het laatste deel van het decennium, bleven Burton en Cropper drukker dan ooit. Burton speelde uitgebreid met Presley tot de sterfte van de ster in augustus 1977; hij had ook tijd gevonden om op te nemen en op te treden met Emmylou Harris en John Denver. Cropper stond opnieuw in de schijnwerpers met de onverwacht succesvolle formatie van blues / soul revival uit 1978, de Blues Brothers by Saturday Night Live * alumni John Belushi en Dan Aykroyd. Als lid van de begeleidingsband van het duo dat jaar, verscheen Cropper met hen op * Saturday Night Live en op de hitlijst debuutalbum Briefcase Full of Blues.

Aan de overkant van de Atlantische Oceaan had de Britse muziekscene halverwege het decennium een ​​ingrijpende verandering getroffen. Punk stak zijn reactionaire stekelige haren op, met zijn neus met veiligheidspennen naar het etablissement en naar de logge, op blues gebaseerde, psychedelische en progreuzen die de eerste helft van de jaren zeventig regeerden. Maar de altijd alomtegenwoordige Telecaster voelde zich daar ook thuis.

Nadat de Sex Pistols op 3 april 1976 een show in de Nashville Rooms in Londen opende voor zijn band, veranderden de 101’ers, pubrocker John Mellor – beter bekend onder de artiestennaam die hij het jaar ervoor had aangenomen, Joe Strummer – van pub tot punk. Strummer accepteerde een uitnodiging om zanger te worden in een nieuwe band met gitaristen Mick Jones en Keith Levene, bassist Paul Simonon en drummer Terry Chimes. Strummer nam zijn gehavende Telecaster uit 1966 mee. De nieuwe band, de Clash, maakte drie maanden later zijn live debuut en opende op 4 juli 1976 voor – zoals het lot het wil – de Sex Pistols in de Black Swan in Sheffield, Engeland.

Elders in Londen uit die tijd kwam een ​​andere band samen die nog grotere hoogten zou bereiken; zelfs de meest verheven hoogten. Veteraan U.K. gitarist Andy Summers (Dantalian’s Chariot, Soft Machine, the Animals) keerde in 1977 terug naar Engeland na een paar jaar in de Verenigde Staten, waar hij muziek studeerde aan de California State University, Northridge. Tijdens zijn jaren in Californië kocht hij een gehavende Custom Telecaster uit 1961 van een van zijn gitaarstudenten; het instrument was sterk gemodificeerd met een humbucking halspickup, faseschakelaar, ingebouwde voorversterker en overdrive unit, esdoorn toets en meer.

Summers keerde terug naar Londen in ’77, nam op en trad op met verschillende acts voordat ze een uitnodiging van muzikant Mike Howlett (ex-Gong) halverwege het jaar accepteerde om deel te nemen aan een nieuwe act genaamd Strontium 90. Toen ontmoette Summers Howlett’s andere rekruten, bassist / zanger Gordon “Sting” Sumner en drummer Stewart Copeland, die eerder dat jaar al een eigen trio vormden, de politie genaamd. Strontium 90 duurde slechts een paar optredens en verschillende heimelijke demo’s, maar de combinatie Sting-Copeland-Summers toonde fantastische chemie en Summers verving de originele politiegitarist Henry Padovani die augustus en de rest geschiedenis is.

Ten noordwesten van Londen in maart 1978, in Hereford, Ohio, geboren zanger, songwriter en Telecaster-zwaaiende gitarist Chrissie Hynde, bouwde een vierkoppige band met een line-up die snel op haar neerkwam, gitarist James Honeyman-Scott, bassist Pete Farndon en drummer Martin Kamers. Hynde noemde de band de Pretenders en later dat jaar namen ze hun eerste single op, een cover van de Kinks ‘Stop Your Sobbing’.

En dus sloeg de Telecaster de laatste noten van zijn derde decennium, meer dan ooit gebruikt door Amerikaanse en Britse gitaristen, veteranen en nieuwkomers. Zoals altijd was de gitaar zelf in de jaren zeventig nauwelijks veranderd, terwijl de muziek wild was gemuteerd. Toen de jaren tachtig aanbraken, stond Fender zelf in voor seismische verandering – ten goede, gelukkig – en de eerste elektrische gitaar bevond zich opnieuw in handen van doorgewinterde professionals die het nu vereerden met een nieuw gevoel voor geschiedenis en een frisse jonge generatie van fantasierijke nieuwkomers die een nieuw muzikaal territorium in kaart zouden brengen en daarmee hun eigen nieuwe decennium zouden definiëren.

De jaren 80 en daarna …
De Telecaster viel in zijn vierde decennium van onmisbaarheid op de top van een golf van gerevitaliseerde Britse rock en pop. Strakke, gefocuste punk- en new wave-davids van eind jaren zeventig en begin jaren tachtig wisten de hitlijsten en de lovende kritieken van de op blues gebaseerde Goliaths uit het begin en midden van de jaren zeventig te gebruiken met dezelfde instrumenten – de Telecaster-chef onder hen. Zo gingen de jaren 70-dominante Britse reuzen zoals Led Zeppelin, Yes en Pink Floyd over in de 80-dominante Britse reuzen van een geheel nieuwe en andere soort, zoals de politie, de botsing en de pretenders.

Vooral de politie. Het beroemde blonde trio werd in de eerste helft van de jaren tachtig de grootste band ter wereld, bleek hit na hit en bereikte een ongekende zichtbaarheid dankzij de komst van MTV, dat hun boeiende geluid en fotogenieke looks 24 uur per dag trompette. Om nog maar te zwijgen over uiterlijk en marketing, de politie had een formidabele muzikale substantie om het allemaal te ondersteunen, en hun rijk was gebaseerd op solide songcraft gevoed door het verrassend originele Telecaster-werk van Andy Summers.

De Clash stond ook op het artistieke en commerciële hoogtepunt in de eerste helft van de jaren tachtig. Net als Summers hanteerde leider Joe Strummer ook een gehavende Telecaster uit de jaren 60, die hij voortdurend bepleisterde met slogans die past bij de status van zijn groep in de vroege jaren 80 als ‘de enige band die ertoe doet’. Stilistisch uitgestrekte epische dubbelalbum London Calling werd eind 1979 uitgebracht, maar was echt een album voor de jaren tachtig en bevatte de eerste Amerikaanse Top 40-hit van de band, ‘Train in Vain’.

Strummer hanteerde zijn Telecaster uit 1966 met gezaghebbende branie door twee andere succesvolle Clash-albums uit die periode, Sandinista! (1980) en Combat Rock (1982) voordat de band uit elkaar viel. Desalniettemin bleef hij een gerespecteerde postpunkfiguur terwijl de Clash doorging tot 1986, en ook hij werd (postuum; Strummer stierf in 2002) geëerd door Fender eind jaren 2000 met een eerbetoon Telecaster-model dat zijn door de strijd geharde gitaar reproduceerde. tot in het kleinste detail.

Thuis bij Fender ging het echter niet goed. Na bijna twee decennia van algemene verwaarlozing, kwaliteitscontroleproblemen en bezuinigingen onder het CBS, was de Fender van de vroege jaren tachtig ver verwijderd van zijn vroegere grootheid. Het leed nu onder een sombere reputatie voor het produceren, zoals opgemerkt gitaarschrijver en historicus Tom Wheeler het in zijn geschiedenis van 2011 van de Fender Custom Shop, The Dream Factory, ‘bootanker’-gitaren en de inkomsten begonnen samen met de kwaliteit te dalen. Een Telecaster van eind jaren 70 zag er misschien uit als zijn voorouders uit de jaren 50 of begin jaren 60, maar dat was het ongeveer, en rond deze tijd begon het woord te circuleren dat als je een echt goed Fender-instrument wilde, je een oud instrument nodig had (dit is wanneer de vaak gehoorde term “pre-CBS” is ontstaan).

Om deze situatie te verhelpen, schakelde CBS voormalige Yamaha-managers William “Bill” Schultz in als president van Fender en Dan Smith als marketingdirecteur voor elektrische gitaren. Beide mannen begonnen het fortuin van Fender te verbeteren; en een van de eerste dingen die Smith deed, was het herstellen van de oorspronkelijke carrosserievorm van de Telecaster, die in de jaren zeventig lichtjes en niet al te elegant was veranderd om tegemoet te komen aan de mogelijkheden van computergestuurde snijmachines.

Schultz, die zag dat zijn aanbeveling voor het moderniseren van de Amerikaanse productiefaciliteiten van Fender grotendeels betekende dat de productie moest worden stopgezet terwijl de machines werden geüpdatet en het personeel opnieuw werd opgeleid, stelde voor Fender-gitaren in Japan te bouwen voor de grote Japanse markt. Dit zou Fender-instrumenten in productie houden en de goedkope kopieën bestrijden die gulzig opeten aan de verkoop van Fender in het Verre Oosten.

Een van de eerste resultaten was de Vintage Reissue-serie, een hoogwaardige nieuwe familie die in 1982 verscheen en een goed gebouwd en grotendeels historisch accuraat ’52 Telecaster-model bevatte. Deze Japanse instrumenten uit de Vintage-serie werden al snel onder de naam Squier op de Europese markt geïntroduceerd.

Nu de Amerikaanse productie eind 1983 werd hervat, maar nog niet op volle toeren draaide, kwamen in Japan gemaakte Fender-gitaren – waaronder een Squier Telecaster in jaren 70-stijl – ook beschikbaar in de Verenigde Staten. De Amerikaanse fabriek produceerde de kortstondige Elite Telecaster van 1983-1984, die bedoeld was als een high-end model met humbucking-pickups en actieve circuits.

1984 was echter ook het jaar dat CBS besloot Fender te verkopen. Schultz en een groep investeerders kochten Fender in een verkoop die in maart 1985 werd afgerond, waarmee een einde kwam aan 20 jaar impopulaire CBS-regel. Schultz had weinig middelen in handen – alleen de naam, distributie en wat overgebleven inventaris en machines (geen Amerikaanse fabriek) – en begon met de wederopbouw en revitalisering van Fender. Terwijl Fender Japan nu ’s werelds belangrijkste producent van Fender-instrumenten werd, vestigden Schultz en zijn staf het hoofdkantoor voor de onlangs hernoemde Fender Musical Instruments Corporation in Brea, Californië, en verwierven in oktober een 14.000 vierkante meter grote fabriek in Corona, Californië. 1985. Op dit punt begint de moderne geschiedenis van de Telecaster.

Met die nieuwe mid-80s die begon onder Bill Schultz, begon Fender zich te concentreren op kwaliteit in plaats van kwantiteit, te beginnen met een klein aantal vintage heruitgave gitaren en opnieuw ontworpen back-to-basics moderne instrumenten genaamd American Standard-modellen. De American Standard Telecaster verscheen in 1988, bijgewerkt met 22 frets, een robuuster klinkende brugpickup en een zeszadelbrug.

Ondertussen was de Fender Custom Shop opgericht in 1987 en een van de allereerste bestellingen was een custom linkshandige Telecaster Thinline voor Cars-gitarist Elliot Easton. Vanaf dat jaar zou de Custom Shop de Telecaster herhaaldelijk verheffen van louter een utilitair werkpaard tot een kunstwerk.

Sinds die opstanding uit de late jaren 80 heerst de Telecaster opnieuw als een onmisbaar instrument voor gitaristen van alle soorten en stijlen wereldwijd. Sindsdien zijn er veel variaties aangeboden, maar in wezen blijft de Telecaster hetzelfde geweldige instrument als toen de wereld het voor het eerst hoorde in de vroege jaren 1950. Het blijft de geest van Fender-innovatie belichamen en toewijding aan uitstekende tonaliteit en prestaties. En het kan nog steeds tegen een stootje.

En in de moderne tijd hebben nieuwe meesters de Telecaster ontdekt, terwijl stoere mannen erbij zijn gebleven en helaas zijn weer anderen vertrokken.

De moderne Telecaster werd begin jaren negentig gezien door menig grunge-gitarist gedurende de intens meteorische paar jaar waarin dat genre de rock domineerde. Halverwege de jaren negentig zetten inventieve Britpop-gitaristen zoals Blur’s fenomenaal getalenteerde Graham Coxon en Radiohead’s Jonny Greenwood in het Verenigd Koninkrijk de Telecaster opmerkelijk creatief (en hit-making) gebruik.

In de jaren 2000 was de Telecaster overal positief, van modern country (Brad Paisley, Keith Urban, Dierks Bentley) tot modern metal (Fender signature artiesten John 5 en Jim Root) tot moderne alt-indie (Frank Black, Franz Ferdinand, Bloc Party , Jimmy Eat World en talloze anderen) en nog veel meer.

Toen het 50-jarig jubileum van de Telecaster naderde, vierde de Fender Custom Shop een feest met een limited edition van 50 Leo Fender Broadcaster-modellen in 2000 met de handtekening van Leo Fender op de kop in plaats van het standaardlogo. Dat jaar zag ook de introductie van de Amerikaanse Nashville B-Bender Telecaster, die een mechanisch apparaat gebruikt dat de toonhoogte van de B-snaar met een hele toon verhoogt (tot C #), waardoor klaaglijke, bochtige bochten worden geproduceerd die erg lijken op die geproduceerd op een pedaal stalen gitaar.

Sindsdien heeft Fender een schat aan moderne Telecaster-modellen aangeboden die zijn ontworpen om te passen bij het spel, de persoonlijkheid en de zakken van elke gitarist. Naast vele artiestenmodellen en de doorlopende American Vintage-serie Telecaster-gitaren, heeft Fender een verscheidenheid aan Telecaster-variaties geïntroduceerd, van authentiek traditioneel tot onderscheidend gemodificeerd, van ongerept tot gehavend en van high-end tot budgetbewust. Sommige van deze modellen omvatten Classic Player (2006), Road Worn (2009) en American Special (2010), die de Telecaster allemaal in de voorhoede van de moderne elektrische gitaar hebben gehouden. In 2017 bracht Fender de American Professional Telecaster uit (ook beschikbaar voor linkshandigen) en de Telecaster Deluxe Shawbucker met een klassiek ontwerp en innovatieve nieuwe functies.

Een groot deel van de geschiedenis van de moderne populaire muziek dankt een groot deel van het geluid aan de Telecaster, en aan de geest van innovatie en uitmuntende vormgeving, belichaamd in zijn elegant gevormde vorm. Het uiterlijk en geluid zijn nog steeds direct herkenbaar en het is nog steeds het werkpaardinstrument van talloze muzikanten over de hele wereld die de vorm en functie ervan evenveel of meer prijzen dan in de jaren vijftig en elk decennium sindsdien. De Telecaster is een origineel dat eenvoudig en meer dan ooit onmisbaar blijft.